Músicos reconsideram o valor das turnês à medida que a concorrência dispara e os preços sobem – Reuters

O público lota os shows e mais músicos estão na estrada do que os locais podem agendar. À primeira vista, pode parecer que a cena da música ao vivo está crescendo para todos.

“Não é”, diz a diretora musical Sheri Jones. “É muito mais difícil vender ingressos.”

Com quase três anos de shows adiados e muitos músicos promovendo álbuns da era da pandemia, Jones diz que o mercado está inundado com “uma tonelada de opções” para os compradores de ingressos.

Mas os participantes da indústria dizem que os maiores nomes das turnês do mundo estão canibalizando a venda de ingressos para todos, especialmente artistas sem o peso promocional de uma grande gravadora e acordos de patrocínio.

Jones se lembra de um recente show na cidade natal do cantor folk de Halifax, Willie Stratton, derrubando essa incerteza quando ele foi contratado na mesma época em que atos poderosos chegaram à cidade.

“Eu estava pirando com a venda de ingressos porque James Taylor estava aqui uma noite, e três noites depois era ZZ Top”, diz ela.

“Dois dias depois, Willie Stratton estava jogando. Com quem você vai gastar seu dinheiro? Você vai ver os artistas que talvez nunca mais veja.

A Stratton acabou atraindo um público satisfatório, diz ela, mas preocupações semelhantes afligem os gerentes em todo o país.

A inflação crescente pressionou as finanças, pois há uma ameaça iminente de que a doença COVID-19 entre a tripulação possa levar a cancelamentos de shows. Sem vendas de álbuns, alguns dizem que os riscos financeiros de montar uma turnê são altos.

Isso deixou os gerentes jogando fora o manual pré-pandemia, enquanto alguns músicos se perguntam se a turnê vale o custo mental e físico.

“É uma espécie de faroeste”, disse Sarah Fenton, da Watchdog Management, que representa Mother Mother e Peach Pit.

“Eu nem arriscaria um palpite de quando as coisas voltariam ‘ao normal’. Não sei se voltarão.

Liam Killeen, que administra Tea Party e Classified na Coalition Music, disse que se divertiu com uma descarga de adrenalina durante o verão. O público voltou aos shows, muitos deles ao ar livre, dando a impressão de que a indústria de concertos estava rapidamente se recuperando.

“Tivemos a incrível sensação de Roaring 20s que todos nos prometeram”, diz ele. “E agora a realidade de onde estamos (realmente) se insinuou.”

Além da precariedade, há o aumento do custo das necessidades básicas, deixando menos dinheiro para o entretenimento, disse ele.

“Cada fã tem uma quantia limitada de dinheiro e quando eles saem para fazer compras são US$ 20 ou US$ 30 a mais”, diz ele.

“São necessários dois ou três shows que eles normalmente fariam fora da equação?”

Ele diz que alguns grupos de turismo que eram atrativos confiáveis ​​há alguns anos agora estão lutando para vender ingressos. A gerência e as gravadoras estão debatendo se isso é um soluço temporário do COVID ou uma mudança permanente em quem vem aos shows.

“Vai levar os próximos seis a oito meses para ver o quão saudáveis ​​realmente somos como um negócio de turnês durante todo o ano”, acrescentou.

“Vamos ver muitos artistas que não precisam sair, talvez ficar no banco de trás por um minuto e ver as coisas se desenrolarem.”

Alguns músicos já concluíram que esta foi a decisão de negócios mais inteligente.

Artistas internacionais Santigold, Animal Collective e Little Simz estão entre os artistas que cancelaram turnês, dizendo que o modelo de negócios – que muitas vezes deixa o artista arcar com o risco financeiro – está fundamentalmente quebrado.

A Cadence Weapon, criada em Edmonton, previu no Twitter que “as turnês musicais de pequeno a médio porte ‘entrar na van’ se tornarão uma coisa do passado” porque as margens são muito pequenas, enquanto a cantora e compositora de Montreal Tess Roby disse que poderia não se vê em turnê no futuro próximo.

A banda de rock alternativo And You Will Know Us By the Trail of Dead seguiu um caminho diferente quando lançou uma campanha de crowdfunding de US$ 12.000 em setembro porque eles estavam “lutando com os custos atuais da turnê”. Eles ultrapassaram a meta de US $ 3.000.

Loreena McKennitt considerou as incertezas da pandemia e o risco financeiro quando planejou uma pequena turnê em Ontário em dezembro para promover seu álbum de férias. A banda e a equipe voltarão para casa em Stratford, Ontário. quase todas as noites, uma mudança que vai lhe poupar nos custos crescentes do hotel.

Ryan Gullen, baixista do Sheepdogs, diz que a banda de rock de Saskatoon considerou sua saúde mental ao definir datas para sua última turnê. A banda tocará pernas mais curtas com intervalos de quase duas semanas entre cada set.

Ele diz que depois que a pandemia os forçou a parar de fazer turnês, os Sheepdogs descobriram que não estavam prontos para passar “meses de cada vez” viajando de ônibus.

“Queríamos relaxar, manter o ânimo de todos e fazer com que todos se sentissem bem”, disse ele.

“Você tem que ser mais esperto sobre como você faz as coisas neste momento.”

Alguns músicos descobriram que com a imprevisibilidade da vida moderna nas estradas vem um turbilhão de emoções.

O cantor e compositor folk da Costa Leste, David Myles, soube disso no início de outubro, enquanto se preparava para uma série de datas em várias províncias que ele supôs que seriam as últimas. Ele temia que margens de lucro mais apertadas tornassem a perspectiva de montar outra turnê impossível.

Mas um mês depois, ele diz que sua atitude em relação às turnês mudou. As vendas em sua mesa de mercadorias ajudaram a apagar o “pessimismo” que ele sentiu algumas semanas antes.

“Achei que ia ser super difícil, mas foi ótimo”, escreveu ele via mensagem na estrada.

“Tem sido uma experiência positiva e reconfortante de muitas maneiras, estranhamente.”